La locura en la literatura de Cervantes

La locura en la literatura de Cervantes

Eduardo URBINA y Jesús G. MAESTRO (eds.)

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La locura en la literatura de Cervantes

Anuario de Estudios Cervantinos, 8

Precio: 69,00 €

Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2012, 304 pp.

ISBN 978-84-15175-25-4

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ANUARIO DE ESTUDIOS CERVANTINOS, 8

El volumen 8 del Anuario de Estudios Cervantinos inaugura la serie de publicaciones que, en adelante, Editorial Academia del Hispanismo dedicará a las reuniones científicas celebradas anualmente en la Sociedad Cervantina de Madrid, en torno al 29 de setiembre de cada año.

Este primer encuentro ha estado dedicado a La locura en la literatura de Cervantes, y ha reunido a una serie de investigadores seleccionados entre las numerosas propuestas recibidas. Tanto los responsables de Editorial Academia del Hispanismo como los organizadores del congreso han pretendido evitar la masificación, tan recurrente hoy día en todo tipo de actos académicos, especialmente en los cervantinos.

Asimismo, esta Editorial consolida su proyección en el ámbito cervantino , en primer lugar, mediante la publicación puntual cada mes de enero del Anuario de Estudios Cervantinos, con el número 1 de depósito legal, como puede verse en la página 6; en segundo lugar, consolida su serie de publicaciones monográficas Biblioteca Cátedra Miguel de Cer-vantes; en tercer lugar, reafirma la convocatoria anual del Premio Internacional de Investigación Científica y Crítica Miguel de Cervan-tes, que en su VI convocatoria fue otorgado a Agapita Jurado Santos por su obra La locura de don Quijote en las tablas del XVII. Don Gil de la Mancha, la cual se presentará en la Sociedad Cervantina de Madrid el 23 de abril del presente año; y, en cuarto lugar, ha de señalarse la consolidación de las reuniones científicas que se celebran cada 29 de setiembre en Madrid, en la calle de Atocha, número 87, antiguo emplazamiento de la imprenta Sancha, donde tuvo lugar la impresión del Quijote en 1605. La próxima convocatoria de esta reunión científica tendrá como tema Cervantes y sus enemigos (28-29 de setiembre de 2012).

Como director de publicaciones de Editorial Academia del Hispanismo, quiero reconocer públicamente el agradecimiento que todos debemos a Eduardo Urbina, codirector del Anuario de Estudios Cervantinos, y principal mecenas de esta publicación, gracias al apoyo de la Texas A&M University y al Cervantes Project, del que es director.

De igual modo, Editorial Academia del Hispanismo está en deuda con la Sociedad Cervantina de Madrid, entidad que nos ha acogido en su sede y ha hecho posible la celebración de esta reunión científica, gracias a la labor de su presidente, José María García Luján, y su secretaria, Sonia Sebastián. No pueden faltar nuestras más expresivas palabras de agradecimiento a los ponentes, sin los cuales no habría sido posible esta publicación, pues sus aportaciones han abierto nuevos caminos a la investigación cervantina que ahora es posible exponer, mediante el libro impreso —y también en formato digital—, ante nuestros lectores. Muchas gracias a todos.

Jesús G. Maestro

LA LOCURA EN LA LITERATURA DE CERVANTES

Locura y genialidad van, muchas veces, de la mano. El primer genio de nuestra literatura, creador de la primera, en importancia, creación literaria del segundo idioma más hablado de la Tierra, utilizó la locura a modo de aglutinante en muchas de sus creaciones. ¿Quién no evoca la figura —triste figura— de don Quijote cuando se habla de un ser “enloquecido” por las lecturas? Cierto es que la locura era un motivo frecuente en la literatura del Renacimiento, como demuestran las obras de Ariosto y de Erasmo de Rótterdam, entre otros, pero Cervantes hace de ella un personaje más: su intermitencia, su intensidad y sus manifestaciones se corresponden con la veleidad de una dama protagonista.

Don Quijote es un loco en lo concerniente a su interpretación de la trasnochada caballería andante, pero sus intervalos de lucidez aportan la fuerza de la verdad a las palabras salidas de la boca de un loco cuando no lo es: nada le importa ni le condiciona. Y esa es la auténtica fuerza del enajenado.

Su mayor locura es, sin duda, su ideal ético del modo de vida: defender la justicia en el mundo. Ya en la época —no globalizada aún— de Cervantes dicho ideal constituía, de por sí, una inmensa locura, inaprensible a cualquier intelecto perfectamente contextualizado. De ahí el sentimiento amargo que despierta su fracaso. No de no poder obtener su fin, sino de saberlo imposible de alcanzar.

La realidad pesa como una losa sobre el ánimo del observador que acompaña las andanzas del último caballero y sufre su penitencia en separarse de esta realidad tangible. Pero, ¿cuál es la realidad auténtica? Platón nos decía que el hombre sólo percibe de la realidad una especie de sombras chinescas que nos hacen creer que vemos, pero que no comprendemos. Y ahora, hace unos días, hemos sabido por la publicación de los resultados de los experimentos del cern con el acelerador de partículas y los neutrinos que a la realidad que creemos conocer, de tres dimensiones espaciales —más una cuarta a la que llamamos tiempo—, posiblemente haya que añadir una quinta, de momento, ignota, ni siquiera imaginada. Entonces, ¿cuál es la realidad de la que se aparta el visionario deseoso de aventuras?

Hemos tenido la fortuna y el privilegio de contar con la sapiencia y el trabajo de distinguidos profesores y estudiosos de las universidades de Texas, Melbourne, Cambridge, Méjico, James Madison, Jerusalén y también de las universidades de Castilla-La Mancha, Navarra, Carlos III de Madrid, Pompeu Fabra, La Rioja, La Laguna, San Pablo CEU de Madrid y de la Complutense.

Auténtico elenco internacional prestigioso. Hemos diseccionado las alegorías de la locura en el Quijote, las particularidades lingüísticas de la locura en la traducción, la metáfora arbitrista como representación de la locura en el Quijote, hemos hablado de la locura de la fama, el eterno retorno y el universo antrópico en Cervantes, de Cervantes, Quevedo y la locura, de muerte y locura, de la inducción a la locura en el primer narrador del Quijote, del Licenciado Vidriera y la medicina renacentista, de la metodología del diagnóstico y la cura de la locura en la España del siglo XVII, de la reescritura de la locura en adaptaciones musicales cervantinas, de El Loco de Sevilla, del Persíles, del Satiricón, hemos comparado lecturas de locura y lecturas de cordura, hemos analizado la culminación de la follie literarie, y muchos otros temas adyacentes.

Sólo me queda dar las gracias a los participantes por ilustrarnos en las materias de su especialidad, por engrandecer cada día la figura de D. Miguel de Cervantes con sus trabajos; agradecezco al embajador de España, D. José Cuenca, su presentación de estas jornadas, a Sonia Sebastián y Pablo Alonso la logística de la Casa, y, muy especialmente, a nuestro querido Jesús G. Maestro, por haber puesto en pie y culminar con éxito este I Coloquio Internacional sobre La locura en la literatura de Cervantes, un granito de arena más en su producción, en esta creación de una pirámide a la que vive dedicado, que es el cervantismo universal. Muchas gracias, Jesús. Muchas gracias a todos.

José María García Luján

Don Quixote Illustrated: Textual Images and Visual Readings. Iconografía del Quijote. Ed. Eduardo Urbina and Jesús G. Maestro. Pontevedra (España): Mirabel Editorial, 2005. 174 pp. ISBN: 84-934275-5-1.

Don Quixote Illustrated: Textual Images and Visual Readings. Iconografía
del Quijote. Ed. Eduardo Urbina and Jesús G. Maestro. Pontevedra
(España): Mirabel Editorial, 2005. 174 pp. ISBN: 84-934275-5-1.
In:  http://www.academiaeditorial.com/web/wp-content/uploads/2011/05/R-Urbina-y-Maestro-Iconografia-Quijote.pdf

In March of 2005 the Cushing Memorial Library and Archives at Texas A&M
University hosted an international conference titled “Don Quixote Illustrated: Textual
Images and Visual Readings,” an event celebrating the 400th anniversary of the
publication of Don Quixote Part I. The present volume, comprised of a preface and
seven essays, includes the contributions of the participants at this conference. The
editors explain in the preface that the goal of organizing the conference had been
“contribuir a la sistematización y desarrollo de los estudios sobre la iconografía textual
del Quijote” (11), and they add that the essays that follow “ofrecen un amplio y detenido
análisis de las diferentes posibilidades de interpretación de las ilustraciones de que ha
sido objeto la novela cervantina a lo largo de su historia editorial” (11).
Eduardo Urbina opens the collection with “Visual Knowledge: Textual
Iconography of the Quixote,” an essay that begins quite logically by establishing the
importance of studying the visual aspects of Cervantes’ novel; the author asserts that
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“most people know about the Quixote through some derivative representation, from
some image or icon and its cultural associations. One could affirm, indeed, without
fear of exagerration, that the Quixote is an often seen, talked-about, but seldom-read
book” (15). Though thousands of editions of the work have been published since its
first appearance in 1605, there has been no way to access the illustrations that have
played an instrumental role in the canonization of the novel. After providing a brief
overview of the way that illustrators from different centuries have depicted episodes
from Cervantes’ novel, Urbina perceptively asserts that the ekphrasis describing the
knight’s battle with the Basque in I, 9 both underscores the fundamentally visual
nature of the novel and serves as “the point of departure for the iconographic tradition
of the Quixote” (30). Of particular interest to cervantistas is the author’s description
of the Cervantes Project, a digital archive of Quixote illustrations begun in 2001, whose
goal is “to create an online repository of textual, documentary, bibliographic, and visual
electronic resources to serve the needs of students and scholars interested in Cervantes’
life, times and work, and focused in particular on the study of Don Quixote de la
Mancha, http://www.csdl.tamu.edu/cervantes” (33).
In a carefully researched and insighful essay titled “Beyond Words: Cervantes
Iconography in the 1905 Centenary and the Following Decade,” Rachel Schmidt
categorizes the visual arts and activities produced for the 20th-century centenary
celebrations of the publication of Don Quixote Part I into what she terms spectacular,
ethnographic (documentary), and modernist currents. Her intention is to show “how
the Cervantine centenary and certain aspects of its iconographic production served as
fodder for the political and cultural battles of the time” (41). Spectacles celebrating
the novel often played out the struggle between the political right and left for the
“hearts and minds of the pueblo” (46). The “liberal lettered classes” (46) hoped that
the novel’s idealism might result in a desire for regeneración among the common folk;
the right adopted a patronizing tone toward the rural lower classes, seeing them as a
group in need of protection from modernizing forces. Schmidt analyzes photographs
of La Mancha that appear in Azorín’s La ruta de Don Quijote and in the 1915 Spanish
translation of Augusto Floriano Jaccaci’s On the Trail of Don Quixote, asserting that the
images (five of which follow the essay) interrogate the boundary between the fictional
and the historical. Furthermore, she notes, the photographs serve “as an ethnographic
document of life in La Mancha at the turn of the 20th century” (54-55). In analyzing the
modernist current in iconography, the author persuasively shows how the illustrations
of Don Quixote by Ricardo Marín and Daniel Urrabieta Vierge (seven of which follow
the essay) problematize the relationship between the image and the frame.
“A Primer in Illustration: Reading Pictures of Don Quixote” by Patrick Lenaghan
provides an overview of the various ways in which artists have depicted scenes from
the novel over the centuries. The essay describes the work of artists – and includes
illustrations – ranging from Jérôme David and Jacques Lagniet in the 17th century
to Charles-Antoine Coypel in the 18th century and Gustave Doré in the 19th. The
author’s discussion of the changing artistic interpretations of Don Quixote’s attack
Volume 28.2 (2008) Reviews 233
on the windmills is particularly interesting. While 17th-century illustrators focused
on the humor of the episode, there was a “growing desire throughout the eighteenth
century to reduce the moments of slapstick” (89); moreover, a number of editions from
this century did not even include a portrayal of the scene. By the 19th century the
episode had grown to be widely popular and hence “became almost obligatory for any
illustrated edition” (91). By this time, the Romantic interpretation of the work was in
full force, according to which “the adventure came to epitomize the glorious futility of
the knight’s enterprise and his admirable effort to change an uncaring world against all
odds” (91). Nineteenth-century artists accordingly depicted Don Quixote in ways that
emphasized his vulnerability, idealism, and determination. Referring to the multitude
of artistic representations that Cervantes’ novel has inspired over the centuries,
Lenaghan aptly concludes his essay: “When examined in their context, they offer an
exceptional and vivid history of the reception of Cervantes’s masterpiece, attesting to
its timeless appeal yet also showing how each artist has remade the novel in his image
and that of his age” (93).
In “Narrar el Quijote I en palabras e imágenes gráficas: Cervantes, Doré y Dalí”
Stephen Miller contrasts the ways that the French illustrator and the Spanish artist
represent characters and scenes from the novel, pointing out that the two “representan,
cada uno en su época y estilo, una cumbre entre los centenares de ediciones ilustradas
del Quijote, y han gozado, a juzgar por su uso continuado en ediciones posteriores de
la novela, de una gran aceptación entre lectores y editores” (96). The essay begins by
highlighting three moments early in the first part of the novel in which the importance
of art is stressed: I, 2 when the knight imagines that his great deeds will be “dignas de
entallarse en bronce, esculpirse en mármoles y pintarse en tablas”; I, 9 which contains
the ekphrasis of Don Quixote battling the Biscayan; and I, 19 in which knight and
squire discuss Don Quixote’s desire to have his “triste figura” painted on his shield.
Of particular interest is Miller’s observation that although Sancho is described in the
ekphrasis as having “zancas largas,” illustrators of the novel tend to ignore this textual
information and instead most often present the squire as a man with short legs. While
Doré depicts the same Don Quixote in his 169 illustrations of the novel, Dalí, in his 41
illustrations, represents the protagonist in a multitude of ways including, for example,
“un grupo de Quijotes extremadamente alargados, casi agonizantes” and another group
“cuya nota dominante es formas compuestas de líneas espirales” (110). Though neither
of the two editions follows Cervantes’ chronology exactly with regard to the placement
of illustrations, the results for a reader of the text are quite different. Miller asserts that
Doré succeeds in offering a new reading of the novel: “Lo que en una edición puramente
léxica del Quijote se puede llamar un diálogo entre Cervantes y su lector, se convierte en
una conversación entre Cervantes, Doré y el lector” (105, emphasis in the original). In
the case of Dalí, however, the illustrations are so out of place with regard to the text
that they become a distraction, with the result that “[e]n lugar de reforzar y dialogar
con el texto léxico, el texto gráfico inoportunamente intercalado es una interrupción”
(111). The essay concludes by affirming that “[l]o que hacen Doré y Dalí, cada uno
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a su manera, es entrar en los juegos perspectivistas y meta-artísticos de la novela al
ilustrarla” (115).
“Iconografía popular del Quijote” by Isidro Sánchez Sánchez, Esther Almarcha
Núñez-Herrador and Óscar Fernández Olalde makes the point that many more
people have some familiarity with Don Quixote – including certain aspects of the work’s
characters, situations, and themes – than actually have read the novel. The authors
explain that this state of affairs results from a confluence of events. On the one hand,
students assigned Cervantes’ novel as part of their studies often fail to read it in its
entirety; Don Quixote is, after all, a complex work far removed from everyday reality.
On the other hand, the ubiquity of images from the novel, which the authors term the
Iconografía popular del Quijote, brings Cervantes’ work into contact with all sectors of
society: “Nos llama desde las páginas ilustradas del texto a las imágenes quijotescas
en las entradas de los pueblos de La Mancha, pasando por series televisivas, películas,
comics, postales, cajas de diferentes alimentos, etiquetas compañeras de muy diversos
productos o humildes envolturas de caramelos” (127). With regard to these sorts of
ephemera, and many other types including stickers, calendars, and playing cards, the
authors assert: “aunque la mayoría de dichos elementos tiene una vida útil limitada,
acaban convirtiéndose en documentos de interés para investigadores y coleccionistas
tras expirar su vigencia” (121). In fact, as part of the many celebrations of Don Quixote
that took place in 2005, three separate expositions were dedicated to the novel’s place
in popular culture: one in Salamanca, one in Zaragoza, and one that traveled to various
cities. This last exposition was organized by the Centro de Estudios de Castilla-La
Mancha, whose collection titled Iconografía Popular de don Quijote de la Mancha can be
seen at http://www.uclm.es/ceclm/CentenarioQuijote.
“Don Quichotte vu par Pablo Picasso: Visual Syntax in the Iconography of Don
Quixote,” by Enrique Mallén, addresses the famous drawing Picasso made of the
knight and his squire, which the artist created in 1955 for the French journal Les lettres
françaises in celebration of the first part’s 350th anniversary. The author notes that in
the drawing “Picasso chooses to arrange his characters in a triangular composition, with
Sancho at the base and his master at the apex” (135), and then asks what the structure
of this visual composition might mean. Starting with Picasso’s concept of “reality,” the
essay then discusses, in somewhat tortuous fashion, the issue of how best to interpret
Don Quixote, several of Freud’s theories, and the cognitive responses that viewers have
when looking at works of art. Mallén argues that Picasso’s goal in the drawing was to
“emphasize the important psychological content of Don Quixote by pictorial means”
(144), and concludes that placing the knight at the apex of the drawing may have
been Picasso’s way of representing a flight from “reality” for both Don Quixote and for
Cervantes himself.
The volume’s last essay is “Imaging the Quixote: A Digital Iconography” by Richard
Furuta, Jie Deng, Carlos Monroy, and Neal Audenaert from the Center for the Study of
Digital Libraries and the Department of Computer Science at Texas A&M University.
The authors first present the current state of the project devoted to creating a digital
Volume 28.2 (2008) Reviews 235
iconography of Don Quixote. Impressively, there are more than 4,000 digitized images
from 74 editions currently available at the Cervantes Project’s web pages. They describe
the highly interdisciplinary nature of the project and explain the process by which new
entries are added to the research collection. They also share some of the lessons they
have learned in the process, which may be of interest to technical specialists working
on similar projects. Future plans for the digital iconography collection include “a site
devoted to the music used in Cervantes’ writings, based on the dissertation by Juan
José Pastor and a presentation of legal records collected in Spain documenting events
related to Cervantes’ life, based on the records collected by Kris Sliwa” (173).
In the preface, the editors state their hope that this volume will inspire further
development of investigations that synthesize art, literature, and iconographic
interpretation of Don Quixote. Don Quixote Illustrated succeeds admirably in this
regard, thus making a noteworthy contribution to scholarship relating the visual
and the verbal in the work of Cervantes. Both the volume and Texas A&M’s online
Cervantes Project Collection are valuable resources for those interested in studying the
iconography of Don Quixote.

William Worden
University of Alabama
wworden@bama.ua.edu